作者简介

      孙若风（武汉大学博导、中国人民大学文化产业研究院特聘研究员、文化和旅游部科技教育司原司长）

     (最美中国媒体报道）“生存还是毁灭，这是个问题”，哈姆雷特的沉痛也是长期以来城乡建筑的沉痛。围绕城乡历史建筑的博弈已经很久了。到了今天，“保护派”与“大拆派”的力量对比发生逆转。大拆大建，逆潮流而动，不得人心。但要注意到，在保护与大拆的力量消长中，前者明显在道义上占据了上风，但工作也更繁重、复杂了，主要表现在，它乘势而上，拓展了自己的关注范围——以往的重点是单体建筑、街区、村镇，虽然也认识到周边环境的重要，但从实践上看，经常是节节败退，对保护城乡老的结构，保护其风貌和肌理，则鞭长莫及，而这部分现在也纳入了保护核心。以往把单体建筑物破坏了，如同在人的脸上划了一刀；要是把城市结构改变了，这个城市就脸就眉歪眼斜了。虽然很多城市更新工作都还只是在局部范围展开，但要防止日复一日对城市老结构的蚕食。多年来，相关部门采取了不少措施，近年来，更有重磅文件出台。而我的观察是，这种保护视野的拓展、保护对象的“泛化”，在理论和实践上，最初主要是从地方、艺术界、民间开始酝酿、启动的，其中经历曲折跌宕，今天则表现为中国社会的广泛共识，从一个角度印证了文化自信的社会基础和民意风向。联想到十来年前的一个电视节目，文化专家与企业家一起谈城市改造与文物保护的矛盾，文化专家说是“仇人相见分外眼红”，文化在资本面前的弱势，恍如隔世。每一轮城市更新，大到规划，小到细节处理方案，都可能是城市特色文化的“生死约”，今天也不例外。如果还不制止种种破坏老旧建筑和老的城市结构的行为，那么，这些文化遗产就永劫不复。在这样的关键时期，真的当轰隆隆的推土机驶过来，挖掘机的大抓手从天而降，你不会是那个叫不醒的人吧？城市更新，涉及对象和重点不同，与文化的关系看似或近或远，或直接或间接，文化方面可做的事情看似或多或少，但文化不能缺席。可能有些人认识到文化重要性了，就是不知道文化在哪里，不知道该怎么做，可以问一下当地的文化文物和史志部门，问一下专家、艺术家。城市更新，文化何为？我认为主要在以下三个方面：首先是文化内容。城市是文化容器，如果把老的城市结构改没了，把老的城市风貌和文化肌理像垃圾一样丢弃了，这个容器就扭曲、破损了，文化也就会加速流失、面目全非。当今城市文化丰富多彩，日新月异，而需要更新的城市部分，盛放的可能是当地的特色文化，这可都是这个城市压箱底的宝贝。乡土文化是各地特色文化的主干，是城市之根。乡土文化不只是存留在乡村，城市也有，它是城市与乡村共有的“文化母语”。与世界其他国家相比，中国城市的特点是历史上长期依附乡村，因此，乡土文化是城市与生俱来的胎记。这些乡土文化，有的已经列入非物质文化遗产名录，可能是国家级、省级、地县级的，也可能够不上任何一个级别，但它们是前人终生厮守的本地文化。还有历史文化，包括发生在这个城市而且对城市有过影响的历史事件、人物事迹，其年头可能是几千年，也可能是几十年，同样是城市文化的财富。这些年来，不少地方用老厂区、老矿区、老仓库、老校园做文创园区，尽可能留下一些历史印记，包括建筑、内部装饰、机器设备，当年的口号、标语，等等，由于有了这些历史信息的积累，就有了文化氛围，有了精神积淀，在这里做文创或相关文化产业和旅游业的人，不是孤零零地站在荒原上，不是“前不见古人后不见来者”，而是与前人站在一起，进入这里曾有过的创造创业过程中，进行新的文化创造。为什么那些天马行空的艺术家、设计师喜欢选择看起来有些刻板甚至压抑的老厂房、老仓库里创作、创业？原因就在于这个空间里有着前人创新创业的气息，这里已经是当地文化繁衍的栖息地。每一代人都是在历史蓝本上进行新的演绎。保护利用这些文化，是为官一任对地方和历史必须有的交代，也是当地社会各界共同责任。如果能通过特色文化产业和旅游业达到目的，是最好不过的，毕竟市场的办法、产业的手段，既能产生社会效益又能产生经济效益，让游客能沉浸到一个主客共创的情境中，让这里的居民享受前人创造的文化福荫。事实证明，这方面的可能性不可限量。如果暂时不能产生经济效益，也要放长眼量，先把它们保护下来，传承下去。第二是文化创意。城市更新要解决好历史与现实、文化与生活的关系，创意的转换作用至为关键。这是一个创意的时代，理论上说，文化创意在哪里都可以显示身手。2014年2月，国务院出台《关于推动文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，从国家层面大力推动创意经济，取得突出成效。在创意经济方面影响最大的英国学者约翰.霍金斯，曾结合中国现实提出，人人都是创意产业的一部分，每个人都可以投入到创意中来。从历史上看，是创意直接导致了发明的产生，比如中国古代，有很多世界级的贡献，造纸术、印刷术等，这说明中国人自古以来的创意意识就很好，科学技术水平也非常强。他认为过去的几十年中国发展很快，与创意作用的发挥有着密切关系。他的判断，说明旁观者清。霍金斯把创意分为不断升级的版本，他本人最初也是从文化产业角度切入创意这个题目的，并且推动了英国的文化产业，然后再泛化为把文化元素融入相关行业，特别是融入实体经济。在城市更新中，也可以按照这样的阶序，发挥创意的作用。首先看能否把红色文化、历史文化、乡土文化等在地性文化元素通过创意，与现代生活结合起来，有条件的话，还能以此形成特色文化产业或旅游业。进而考虑通过创意，把在地性文化元素与城市其他产业融合在一起，相互赋能。不止如此，创意还可以在城区发展规划、活动组织等方面发挥作用。第三是文化情怀。文化情怀是一个民族或人类共有的价值判断、生活方式、行为模式和情感表达，是理性与感性结合体，它更多的表现在平常的工作和生活中，每当面临困难、危机，面对弱势和将要毁灭的对象，又会得到唤醒和强化。这是维护和推动文化发展、推动民族和人类进步的力量，是有理想、有温度、有激情的力量，铁一般坚定，水一般柔情。这些年，很多社会方面进入乡村，特别是艺术家、设计师、创客，是带着一份强烈的情怀的，面对城市更新，同样需要这种情怀。乡村振兴与城市更新，两方面从边缘化进入社会视野，就已经体现了这个大文化时代的大情怀。还是与乡村振兴一样，在城市更新中，情怀可以表现为慷慨激昂的家国大义，也可以表现为“最抚凡人心”的烟火气息；可以表现在宏观布局上，也可以表现在末端细节处。情怀当然要宣讲，要向各相关部门、合作企业表达，向在地居民表达，但是，政府工作最终要落实在政策规划、项目举措上，企业或艺术家、设计师、创客也最终要落实在产品和服务中，而不停留在口号上，或者是自我安慰甚至自欺欺人。文化内容、文化创意、文化情怀，可以形成由外及里、由实向虚的三个梯次，相互配合、推动和深化：——文化内容是基础。这是一个城市天赋与经历的结晶。文化内容无处不在，有道是，你心中有什么才能看到什么，只有想发现价值才会发现价值。要让文化在一个地方的城市更新中有所作为，就要做一些功课，争取扎得深一些，才能认识这个地方的文化，把有价值的东西发掘出来；也只有打好这个基础，才能更好地发挥创意，表达情怀。——文化创意是纽带。文化创意是文化内容呈现必然要经过的环节，只有经过它的转化，或者说“点化”，才能解决旧与新、审美与实用之间的矛盾。文化内容的自我呈现需要创意，把从文化内容中提炼出的文化元素、文化符号与相关于行业、相关产品和服务融合，或者是把它们巧妙地镶嵌在经过更新的建筑、街区、厂区里，更需要创意。——文化情怀是关键。汤显祖在《牡丹亭》中说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。”在城市更新中，情怀也有这种起死回生之力。情怀是发酵剂、发动机。带着情怀，面向老城区的一切，才会有感情、有激情，真正走进来、扎下去，才会对文化内容有所发现，有所感悟，激发创意灵感，有创新创造的激情。任何城市的历史都有独一无二的价值，都值得穿过大半个世界来看你。保护和利用它们，是我们这一代人的又一次文化历练，也是这个地方的文化重生——这将是一个因为承载历史而自带流量的新IP，它确实有些沧桑，却是这个城市的颜值担当。即便是从功利的需要出发，城市更新如果有文化的介入，这个地方就能从脏乱差的角落翻转为城市窗口，出彩、出政绩。对参与城市更新的企业来说，做其他的谁不会做？只有在文化上见高低，显示竞争力。