诗评：于乡土与心壤间播种春天.评姚新永《乡下的春天》与宋玉娟的《与春》 - 最美中国 - 报道中心

诗歌评论：于乡土与心壤间播种春天

—— 评姚新永《乡下的春天》与宋玉娟的《与春》

王守安

春天，是诗歌创作的永恒主题，却也最易落入辞藻堆砌的窠臼。姚新永的《乡下的春天》与宋玉娟的《与春》却另辟蹊径：前者以乡土为镜，照见春天最本真的模样；后者以生命为辙，碾过岁月的褶皱，种出属于自己的春天。两首诗一静一动，一观照外物，一叩问内心，却在 “寻得自我春天” 的内核上，达成了温柔的共鸣。

姚新永的《乡下的春天》，是一首写给土地的低语，藏着 “返璞归真” 的哲理。开篇 “乡下的春天才是 / 自己的春天”，便带着几分狡黠的通透 —— 这 “秘密”，是都市人被霓虹与喧嚣遮蔽后，再也寻不到的纯粹。田埂、泥土、野草、老树，这些最朴素的意象，构成了春天的骨架。“泥土翻身的声响 / 告诉经过的人，生长这件事 / 从不用商量”，寥寥数笔，便写出了乡土春天的野性与笃定：生长是本能，是无需刻意安排的自然节律，没有城市里的焦虑与算计。

诗中的 “绿”，是极具生命力的意象。“有多少株野草，就有 / 多少种绿法”，这是对生命多样性的礼赞。野草不必长成参天大树，每一种绿，都有独一无二的神韵。而 “我和几棵老树站在坡上 / 沐浴晨光，像被什么轻点了一下”，则写出了人与自然的相融：晨光的 “轻点”，是顿悟，是被自然治愈的瞬间，是人与土地达成的无声和解。

结尾处的 “露水很轻，人间很远”，是全诗的神来之笔。露水的 “轻”，对应着人间的 “远”，这里的 “远”，不是距离的隔阂，而是心境的抽离：当人沉浸在乡土的春天里，便暂时摆脱了人间的纷扰。而那些 “在没人看见的地方 / 悄悄开花” 的无名小草，正是诗人心中理想的生命状态：不张扬，不迎合，只为自己而绽放。整首诗语言干净如露水，没有华丽的辞藻，却字字透着对自然的敬畏，对简单生活的向往。

如果说姚新永的春天，是 “向外寻” 的释然，那么宋玉娟的《与春》，便是 “向内求” 的坚韧。这首诗以 “春” 为线索，串起了一段关于等待、失落与觉醒的生命历程。开篇 “春风叩门时 / 我正梳理鬓边的残雪”，便奠定了苍凉而清醒的基调：“残雪” 既是鬓角的白发，也是岁月留下的痕迹，暗示着时光的流逝，与心境的沧桑。

诗中的 “杏树”，是极具象征意义的意象。“那年，怀揣整座山心跳 / 去后山，赌一树花开”，“整座山心跳” 写出了年少时的热忱与期待，“赌” 字则道尽了等待的忐忑。可杏树 “攥紧骨朵 / 把花期捏成拳头”，将期待落空的失落，具象化为一个紧攥的拳头，力道十足。次年 “山坡一地粉白”，春天 “提前谢了妆”，更是将这种失落推向了极致。花，不是不开或早开，而是开在 “我” 未至之时，这种错过，比从未开放更令人怅惘。

如果说前两节写的是 “求而不得” 的遗憾，那么后两节便是 “破而后立” 的觉醒。“当我走过离别的站台 / 细雨和眼泪早已融在一起”，离别与春雨的交融，让个人的悲伤，与自然的意象达成了共情。“眼眶这口浅井 / 替春天蓄着另一条河”，堪称绝妙的比喻：眼泪不是软弱，而是另一种形式的 “春天”。它蓄着的，是岁月的沉淀，是生命的感悟。

最终，诗人从失落中站起，选择 “把种子深埋 / 深到能避开所有节气的困扰”。这里的 “种子”，是梦想，是自我，是对生命的重新定义。“要开，就开成自己的春天 / 要谢，就谢在自己的土地”，这是全诗的主旨，也是诗人的生命宣言：不必迎合外界的 “节气”，不必执着于他人眼中的 “花期”，真正的春天，不在后山的杏树上，而在自己的心田里。整首诗情感层层递进，从期待到失落，从悲伤到觉醒，如一条蜿蜒的溪流，最终汇入 “自我接纳” 的大海。