音乐人何虹卫

何虹卫

著名作曲家、音乐人、音乐学研究生。中国音乐著作权学协会会员、河南省流行音乐协会副秘书长、常务理事、原创专业委员会副主任。北京酷玛特传媒艺术总监。郑州大学升达艺术系流行音乐教研室主任，著名流行演唱导师。

多年来所教学生多人签约香港大地唱片、新加坡“十方乐廊”（张杰制作人、著名歌手田华）、广州中唱知名民谣歌手陈震，知名导演、北京酷玛特唱片词、曲、唱全能音乐人徐天培，成都战区军旅歌手毛泉通、湖南卫视“天娱传媒”高明澧等。

主要作品：

● 2000年，大型原创音乐电视《新世纪的祝福》（张俊以词）

● 2006年，《大山之梦》(王怀让词)

● 2008成龙·龙子心“大爱中国行”大型慈善活动主题歌

● 旭日阳刚《回家》

● 电视剧《金婚·银婚》主题歌

●中国·郑州黄帝故里“世界华人拜祖大典”《黄帝故里三月三》

● 2008年，河南省委宣传部监制发行的河南纪念“5·12汶川大地震”原创音乐电视主打歌《流泪的石头》

● 2012首届华夏黄帝故里祈福盛典主题歌《祥龙祈福》

● 庆祝建国60周年音乐原创音乐电视《爱恋五千年》

● 2010年，台湾作家高倩原创小说音乐专辑《把爱封存》（作曲），由著名制作人、经典音乐剧《猫》全球推广人托本·布鲁克曼和美国迪斯尼原版音乐剧《歌舞青春》导演保罗·沃里克·格里芬联袂荣誉推荐，中国科学文化出版社出版，全球发行。

作品在《歌曲》、《东方艺术》、《流行歌曲》、《时文博览》发表并多次获创作大奖，在中央电视台、中国国际广播、河南电视台、河南人民广播电台等国内外二十余家媒体播出。

多次担任湖南卫视“快乐女声”、“中国好声音”、“中国好歌曲”河南赛区评委、全国高校歌手大赛评委、全国高校乐队大赛评委。

他·印象之编者按

认识何虹卫老师有两年啦！

第一次见面是在王府画院，由郭建明老师介绍认识，我们相互留了电话，扫了 微信。

何老师应属于比较低调的人，话语很少，我们认识很久之后，彼此从来没有联系过，直至有一天我接到他的电话，说去我画院啦，问在不在，一起约着聊聊。可是，那天不凑巧，没有见到。后又一日，他约朋友到画院去参观，我又因出差没有赶上。自此，心理总觉得亏欠挺多。但是想着，既是长久朋友，总会相见。

直至年前，建明老师约着聚聚，我到之后，发现有何老师，内心一喜，总归认识两年了再见面啦！

我们聊着彼此做的事情，俨然老朋友一般。因为平日微信都多有关注，相熟甚久也不为怪啦！

这周三，想着又要做采访稿件啦，约谁呢？脑子里面还没有概念，翻看微信，看到了何老师的头像，然后，微信发出了邀约，之后就有了当天的见面，访谈。

我们聊艺术，聊音乐，虽然我不懂音乐，但是，想着作为一门声乐艺术，应该都是相通的吧。我给何老师说：“我做采访也不专业啊，对音乐也不懂，问的问题不对口了您给我指正！”

何老师说，“没事，咱们就闲聊吧！”

在闲聊中开始了采访，在采访中，说到哪一类曲目，何老师就能顺口唱下去。从第一声一听，我就被迷到啦！之后，聊地越来越带劲，穿插着何老师的歌曲，我就颠颠的拖着腮帮听，在享受中完成了采访。

何老师低调的为人处事方式，专业的知识，以及对社会观、价值观的认识，打开了我新的思路。

感谢何老师给我们分享音乐人的世界！
精彩内容请看下面文字分享！还有几首何老师作曲的音频，请大家准备好你的耳朵开始聆听啦！

萧严为您推荐一二

采访中

萧严： 何老师，您好！很荣幸邀请您做客《萧严百客—约客》栏目，您认为好的音乐有什么元素？

何虹卫： 好的音乐是由多种元素构成的，比如旋律、节奏、和声、编曲、艺术家的再演绎等等。我认为好的音乐最重要的元素就是旋律，要悦耳耐听，能一下子就抓住人，走心。

萧严： 音乐人里面也存在专业和业余的吧？是怎么区分的呢？

何虹卫： 这是大家对一个音乐人是否是科班出身的一种区分。

我个人认为无所谓优劣，各有优缺点。比如专业音乐人，也就是所谓学院派，受专业教育那么多年，脑子里面库存的音乐元素很多，对各种音乐风格都有涉猎，所以真正科班出身的作曲家是哪种风格都能写的，他们可以得心应手地把各种音乐元素充实到作品中，使其作品呈现出丰满华美的色彩。

但是学院派严谨传统的训练也会对他产生深远的影响，使他在创作时容易有一个固定的套路，程式化，作品往往很规整，但缺乏新意，比如我们常说的晚会歌曲，很多就有这样的问题。

而所谓业务的音乐人大多没有受过系统的专业训练，对音乐元素的把控应用能力不够，作品往往会出现不完整、不规则，甚至“错误”的创作手法，当然这里说的“错误”是指以传统作曲法以及和声学的标准来衡量的。其作品大都显得单薄、碎片化。但是正因为没有规则的束缚，他们的作品却常常能有出人意料的地方，有些让人耳目一新的感觉。比如中国好歌曲中就有一些这样让人很激动的作品出现。

萧严： 会不会存在这样一种看着没有章法但是在创作上却能打破传统，更开放一些的作品呢？

何虹卫： 当然有。

比如很多业余音乐人，甚至谱子都不会写，他把闪现的一些音乐片段作为一个打底铺垫，弹着吉他找其他的音，有时也能出现让人惊艳的作品。

编曲就是你把歌曲写出来了要做一个音乐伴奏，也存在一个学院派和业余的区别，业余音乐人因为不太懂和声，做的很简练，专业的做的很规整绝对不会出错，就跟做数学题一样，但是容易落入俗套，乍一听耳熟。

编曲比如有一个河南籍音乐人浮克，他专业不是学音乐的，是郑州大学物理系毕业的，他就不受传统和声影响，做的东西声部少但音响效果比较丰满。

比如陈明的《快乐老家》，还有我那一首2012年拜祖大典上《祥龙祈福》，一听很特别，新颖，跟书画创作是一样的。

《祥 龙 祈 福》

（2012华夏黄帝故里祈福盛典主题歌）

作词：何虹卫 安 宁

作曲：何虹卫

歌曲地址：（http://5sing.kugou.com/m/Song/Detail/yc/1009599）

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盘古开天，女娲孕养。

滔滔黄河血脉流淌。

识天地，通海江。

郑风周韵，秦汉夏商。

悠悠千年，上下潜翔。

龙的精神，守土开疆。

战危难，历风霜。

炎黄子孙，坚韧刚强，

宏图伟业，壮美篇章。

荣我华夏，当仁不让。

龙腾虎跃傲商海，

华夏精英震四方。

劈荆斩浪去远航，

荣我华夏当自强。

龙的传人，龙的故乡。

炎黄子孙坚韧刚强。

劈荆斩浪奋发图强，

荣我华夏当仁不让。

天人合一奏交响。

和谐腾飞，

再续华章，

再 续 华 章！

萧严： 就是一些按套路走的，一些不按套路走的，你说的专业的就是做的很丰满，也许业余的做的会比较单薄，就跟画画一样，有时候业余的画家会将画很的很薄，没有厚重感一样，是这样吧？

何虹卫： 就跟国画里的大写意是一样的道理，看似没有章法没有约束，我想怎样画就怎样画，但是功底扎实的能常出精品，功底薄的只能是偶尔出一幅独特的作品。

萧严： 咱看到的很多唐诗宋词元曲，这种诗词类如何谱成曲？

何虹卫： 完全可以直接谱曲。为什么叫“诗歌”呢，就是因为诗歌本身就是歌曲，是吟唱出来的。在历史上它是有旋律的，但是因为旋律失传了，只留下了文字。所以说我们可以根据它的歌词直接谱曲，它本身就是合辙押韵。

萧严： 你说的这种古体诗多一些，现代诗假如要谱曲的话需要什么？

何虹卫： 现代诗大多也是合辙押韵的，稍微修改不需要大动。但是现代诗的句式长短不一，有时需要裁剪调整一下，使其更符合作曲的要求。所以大部分的现代诗谱成曲完全没问题。

萧严：

何虹卫： 多。比如我的《把爱封存》这个专辑，其中的歌词就是现代诗，其实就是两个人相互发的爱情短信，改成歌词了，本来有韵仄，不太合理就调整，稍加改动就变成歌词了。

《把爱封存》

作 词：高 倩

作 曲：何虹卫

演 唱：赵 蕾

歌曲地址：（http://5sing.kugou.com/m/Song/Detail/yc/703450）

不要在我的唇上寻找你的吻，

不要在孤寂的枕边寻觅残留的温存。

我曾经虔诚的千百次追寻，

等来的却是一位熟悉的陌生人。

不要在我忧伤的眼里捕捉昔日的魂，

不要在我疲惫的脸庞寻觅风干的泪痕，

我唇边还是你昨日的吻，

可我的怀中却没有你昨日的心。

相视无语心痛已成记忆，

封存的爱人在呼吸。

昼夜无常尊严已无痕迹，

跋涉的心碎在晨曦。

就让我们把爱封存，

如果收获只有伤痕；

就让我们把爱封存，

在阵痛中放逐自由的灵魂。

萧严： 现在音乐是不是也分为新音乐和怀旧音乐什么的，有没有这种体系，是从作曲上还是时代？

何虹卫： 时代。新音乐的产生主要是因为电子科技的发展进步，使音乐的表现方式有了新的途径。比如电子舞曲、慢摇音乐都是音乐和科技相结合的产物，属于电子音乐或者新音乐。

萧严： 它们的音乐合成是借助高科技合成的吗？

何虹卫： 就是高科技产品，也就是合成。专门的电子音乐合成器，可以用来演出，也可以用来合成制作音乐。不仅能模拟出已知的、传统的乐器音色，甚至可以模拟出现实生活中没有的音色，当几种音色混合合成时，会出现我们想象不到的奇特的音色，这是现代科技带给音乐的惊喜。

怀旧音乐没有一个统一的标准，每一代人都有自己的怀旧音乐。我认为的怀旧音乐就是每个人对自己过往生活的怀念，在逝去的时光里曾经听过的那些音乐，每每响起时会让我们怀想、感伤，勾起我们那些或美好，或遗憾的感情。每个时代都有这样一些具有代表性的音乐，这就是怀旧音乐了。

萧严： 只是从时代上划分的，随着时代的发展，新音乐加入了某些东西，流行音乐是因为什么存在而生根发芽的？

何虹卫： 流行音乐是一个很大的范畴，很多人都把流行音乐和通俗唱法的歌曲划了等号，我认为不能这么理解。我理解的流行音乐就是普罗大众都能接受并喜爱的音乐形式，通俗歌曲只是其中的一种形式而已。

萧严： 像民族歌曲、美声歌曲或者儿歌是不是都属于流行音乐？

何虹卫： 这种提法不太恰当。我们现在说的民族、美声、通俗的概念，主要指声乐上的不同的发声方法。民族唱法是我们国家的传统唱法，美声唱法是意大利的传统唱法。

民族唱法是中国特有的一个词，这种唱法结合了中国传统戏曲的发声方法，讲究音色要“亮”、“高”、“脆”，吐字要清晰等，所以就形成了现在民族唱法的这些特色。

萧严： 是大家都能接受的唱法，所以我不太了解民族应该很好接受，咱这说的民族是有点美声的感觉。

何虹卫： 现在音乐界对民族唱法的争议很多，也都在做着不同的革新和尝试。比如现在也出现了所谓“民美”唱法，就是民族和美声相结合的；“民通”唱法，民族和通俗唱法相结合；“美通”唱法，美声和通俗唱法相结合等等。总之，大家都还在摸索研究。对于听众朋友，其实不用管这些学术分歧，只要你觉得好听就行了。

《秋后的蚂蚱》

作词：曹 天

树叶一黄，

秋风就凉。

大街上女孩白白的大腿，

像不像那绷紧的白菜帮。

江湖很乱，

空气很脏。

撑不下去的权贵都迁到了异乡。

留守老人儿童凄离的目光，

呆不下去的城市，会不了的故乡。

也很努力，

可我总受伤，

富你吃肉，穷我喝汤，

只求你别张牙舞爪的这么嚣张。

秋后的蚂蚱，

你蹦哒不了几天了。

成群结队你青面獠牙。

你蹦跶不了几天了。

多好的庄稼都被你啃光了。

秋后的蚂蚱你蹦跶不了几天了。

光天化日你拦路抢劫呀？

你蹦跶不了几天了。

草枯燕归就要霜降了。

你蹦跶不了几天了。

冰冻三尺，

冻死你个鳖孙啦！

萧严： 我今天看到一个新疆歌手说的一些话：“在现代音乐里面看不到文明、讲究、礼貌和原则。”你怎么看待这样一个问题？也许是一个社会问题。

何虹卫： 他说的有点偏激了，流行音乐发展到现在已经是一种很自由的状态了。不管是歌词创作还是作曲，都进入了一种随心所欲的境界。

这和整个社会发展是一致的，反映出我们的社会环境越来越宽容，对文艺创作来说，这是非常棒的一种状态。

但也不排除有一些过了头的现象，有些作品过于低俗怪诞，这些作品不是用艺术性来吸引人，而是用“语不惊人死不休”作为噱头来博眼球，博点击率，这就需要提高大家的鉴赏水平了。

萧严： 很多歌手评比大赛是不是也存在潜规则？播出来看到的是唯美的，肯定经过包装了。

何虹卫： 这肯定是存在的。

肯定有包装，这是现代音乐产业的重要组成部分。一部音乐作品从创作出来到听众听到，中间有很长的一条制作流水线。

萧严： 我上次采访一个朋友，做文字编审的，说现在出书，对图片和文字的审查也是有很多政治取向的，有些图片是不能随便放的。

何虹卫： 文艺审查在任何时代都是存在的，我认为这是必要的。我们支持文艺创作的自由，但是世界上是不存在绝对自由的。文以载道，就是说每一个文艺创作者都负有推动社会进步、净化社会精神的责任的。

萧严： 流行音乐和古典音乐里面的有很多重复，很多种音乐唱过一遍纯粹是重复，这种情况在音乐里面是必须的还是起到什么作用呢？

何虹卫： 音乐特别是歌曲的重复有旋律的重复，也有歌词的重复。但是歌曲是有时间限制的，一般不超过五分钟，所以重复也不能过多。重复是为了加强音乐的表现力，使其感情表达的更加充分、强烈，音乐离不开重复。

萧严： 您平时给学生上音乐课的上课形式是什么样的呢？就像咱们聊天一样么，讲到某部分以唱的形式表达一下吗？

何虹卫： 形式跟民族美声上课不一样，我们也借鉴一些传统美声的练声，但是流行音乐发展到现在，咱们吸收了一些国外的东西。他们练声可能就没有音高了，跟吊嗓子一样，有很多短平快的方法，效果比较好。练声不就是为了打开嗓子吗，用很短的时间把嗓子打开，我们也可以这节课不练声，直接用一个很短的训练把嗓子打开，直接抠练声作品。比如你是大一的，我让你学的歌比较小比较简单，符合你的音域不是那么高，往往人声的中声期的训练是最基础的，把中声期练好你也能唱的更高，再拓展。

萧严： 每个学生的音色音高都不一样，那如何教呢？

何虹卫： 音域音色不一样，我们专业上叫声部，你是男低音，你是女高音，他是男中音，老师给他们选的曲目也不一样，针对他们的训练歌也不一样。都是一对一，量身定制，因为每个人的声音条件不一样，而流行音乐讲究声音辨识度要高，一听就是你。所以我们只能上小课，如果像生产线一样教学，千口一声，千人一面，就失去了流行音乐最大的特色了。

萧严： 现在演唱会或者春晚都有假唱的问题，怎么分辨？

何虹卫： 有时是为了保证播出质量，导演会做这样的要求。

但有时是演员状态不好，有些是现场音响设备不合格，就得用录音。

但是从崔健号召真唱以来，很多大型演唱会都是真唱，大部分演员也能坚持职业操守，但还是有一些是假唱。这对现场听众来说不公平，还不如在家听CD 呢。

当年三大男高在故宫演出，多明戈就出现破音，但是他给大家谦虚的说了：“sorry，感冒了，对不起，再重唱。”重唱了就算破音大家也理解，这样更真实。

萧严： 谢谢您！何老师，感谢您给我们讲解音乐知识，更给我们带来了优美的歌声。

《隔世的梅香》

作词：浩 然

演唱：赵蕾（央视星光大道年度亚军）

歌曲地址：（http://5sing.kugou.com/m/Song/Detail/yc/663852）

在夜深人静的时候想起你 那是一种凄凉的美

或许你根本不知 思念的滋味

执着坚守着那份情感 我孑然无怨无悔

在雪舞风飞的时候 想起你 那是一种孤独的美

或许你根本不屑 啼血的心扉

唯美天真着那份誓言 我依然 无私无畏

爱你有多深 我就有多累

多少的执手相偎留在梦中回味

爱你有多真 我就有多累

多少的柔情蜜意 化为隔世的梅

你是否为我而醉 你是否也曾为我流泪

你是否也在黑夜里挣扎心碎

你是否为我而真 你是否也为我颠沛

你是否也在疾风中徘徊伤悲

爱你有多深 我就有多累

爱你有多真 我就有多累